Giovanni Gambasin
Giovanni Gambasin

EINFÜGEN VON FARBE
In dieser Serie experimentiert der Autor mit der Verwendung und dem Einsetzen der Farbe in einer neuen Optik.
Das erste, was der Betrachter begreift, wenn er diese Werke betrachtet und was sie am meisten charakterisiert, ist die Verwendung und
Koexistenz von B / W und Farbe, die in einer harmonischen und natürlichen Mischung. Bei näherer Betrachtung kann man feststellen,
dass der durch S/W geprägte Teil der verschiedenen Zeichnungen starke Analogien aufweist. In jedem von ihnen ist in der Tat eine
Verschränkung von Figuren dargestellt. Die meisten von ihnen sind nicht sehr gut identifizierbar, aber trotzdem ist es möglich, ziemlich
häufig einige menschliche Figuren, einige Gesichter zu erkennen. Dies könnte darauf hindeuten, dass sie nicht als Teil eines Kontextes, in
dem auch Farbe vorkommt, sondern vorläufig konzipiert wurden. Sie stellen, kurz gesagt, das Prinzip des Werkes selbst dar, seinen Ursprung.
Die Unbestimmtheit vieler dieser Formen und die völlige Abwesenheit von Farbe erlauben das Spiel der Phantasie, frei zu interpretieren. In diesem Sinne sind
es Fragen, die zumindest anfangs offen bleiben und den Gedanken freien Lauf lassen. Ab einem bestimmten Punkt wird jedoch die Farbe eingefügt.
Es ist leicht zu erkennen, dass Gambasin in jedem einzelnen Werk eine begrenzte Anzahl von Farben verwendet. Wenn S/W eine offene Frage darstellt, könnte
die Farbe als die Art des Autors interpretiert werden, eine Antwort zu geben. Unter diesem Gesichtspunkt suggeriert eine homogene und kompakte Farbe eine
entscheidende und endgültige Antwort, während Schattierungen eine Möglichkeit der Interpretation oder Diskussion suggerieren.
Die Antworten, die durch die farbigen Teile repräsentiert werden, können ihren Inhalt nicht nur in den Formen finden, die uns erscheinen, sondern auch in der
Bedeutung, die traditionell jeder der Farben zugeschrieben wird, und in den Beziehungen, die von der optischen Wissenschaft anerkannt werden, die zwischen
ihnen bestehen.