Norbert Schäfer beschäftigt sich in seiner fotografischen Arbeit mit einer grundlegenden Frage: Wie sehen wir – und was davon ist Wirklichkeit? Ausgehend von seiner langjährigen Tätigkeit als People- und Werbefotograf entwickelte sich früh ein künstlerisches Interesse an der subjektiven Wahrnehmung des Menschen. Einen prägenden Impuls erhielt diese Auseinandersetzung durch die Arbeit „Touch of Red“, die vor rund drei Jahrzehnten in Paris entstand und den Grundstein für seine heutige Bildsprache legte. „Das Bild ist da, bevor es entsteht. “ Schäfers Arbeiten entspringen einem unmittelbaren Erfassen des Moments. Intuition und ein ausgeprägtes Gespür für emotionale Resonanzen bilden dabei den Ausgangspunkt: Das Bild ist für ihn oft bereits als innere Vision präsent, noch bevor es durch den Auslöser sichtbar wird. In dieser engen Verbindung von Wahrnehmung und Gefühlswelt formen und verdichten sich Motive spontan als Reaktion auf das Gesehene. Im Zentrum seines Werks steht die Erkenntnis, dass Sehen kein objektiver Vorgang ist, sondern ein selektiver und interpretierender Prozess. Was wir als Realität begreifen, ist vielmehr ein inneres Konstrukt – zusammengesetzt aus Fragmenten, Verdichtungen und Erinnerungen. Schäfers Arbeiten greifen genau diesen Moment auf: die Differenz zwischen äußerer Welt und innerem Bild. Seine Bildwelten machen sichtbar, was im alltäglichen Wahrnehmen verborgen bleibt: Verschiebungen, Überlagerungen und Irritationen . Sie eröffnen dem Betrachter neue Perspektiven auf das scheinbar Vertraute und hinterfragen die Verlässlichkeit der visuellen Realität. In jüngerer Zeit erweitert Norbert Schäfer sein visuelles Vokabular um neue räumliche Kontexte. Inspiriert von der urbanen Dynamik New Yorks oder der zeitlosen Weite der Masai Mara entstehen Arbeiten, in denen sich unterschiedliche Wirklichkeiten begegnen. Hier sucht er nicht das Dokumentarische, sondern jene erzählerischen Ebenen, in denen Natur, Raum und Mensch zu einer neuen, subjektiven Wahrheit verschmelzen.
Alle Drucke sind in verschiedenen Formaten & Preisen erhältlich.
60 × 90 cm – € 640,00 70 × 105 cm – € 840,00
80 × 120 cm – € 1.070,00 90 × 135 cm – € 1.340,00
100 × 150 cm – € 1.630,00 105 × 160 cm – € 1.820,00
- Siegmar Ahlvers
- Elisabeth Arocker
- Reinhard Brandner
- Helmut Chlada
- Sven W. Dahlke
- Anita Daldoss
- Dopamin aka Günter Hahn
- Andrea Drysch
- Amelie Monira Egenolf
- Stefan Felten
- Heide Fennert
- Andrea Finck
- Rolo Geisberg
- Anika Geldner
- Milan Gergi
- Uwe M. Glatz
- Udo Greiner
- Dagmar Grieshofer
- Gisela Grünling
- Evelin Höber
- Reinhold Hach
- Erich Handlos
- Hardy
- Aniko Heuert
- Maria Hochleitner
- Michael Jansen
- Karin Küstner Pohl
- Alexandra Kallmaier
- Stefan Kartnig
- Host Dieter Keitel
- Renate Kogler
- Reomira Krey
- Lidia Kronnhoffmannova Lang
- Michaela Kuhl
- Antoinette Lüchinger
- Katja Lührs
- Doris Lampert-Klammer
- Julia Lippitsch
- Sylvia Miehl
- Niki Neuspiel
- Peter Perdacher
- Françoise Poëll
- Gerald Postlmayr
- Cornelia Regine Prawitt
- Beate Prinzen
- Arjun Puri Sardi
- Barbara Richter
- Thomas Rieger
- Dennis Roßbach
- Ute Röhe
- Robert Roubin
- Norbert Schäfer
- Evi Schartner
- Helga Sibral
- Sieglinde Strohmeier
- Anneliese Wagner
- Silke Wolff